LA TORRE EIFFEL

                                                           




 ÍNDICE                                                             

-Descripción

-Análisis Formal

-La elaboración del proyecto.

-Construcción de la torre.

 -Enfoque temático.


 DESCRIPCIÓN

La Torre Eiffel, o también llamada "La Dama de Hierro" fue construida por el ingeniero francés Gustave Eiffel con ayuda de sus colaboradores. Esta construcción está situada en el extremo del Campo de Marte, a la orilla del río Sena. Constituye el símbolo de Francia siendo la estructura más alta de la ciudad, con unos 325 metros incluyendo la antena situada en la parte superior. En un inicio se utilizó para pruebas del ejército con antenas de comunicación.

ANÁLISIS FORMAL

Construida en dos años, dos meses y cinco días (de 1887 a 1889) por 250 obreros. Se inauguró oficialmente el 31 de marzo de 1889. Está construida sobre el Campo de Marte cerca del río Sena, situado en el distrito 7 de París.
Dimensiones:

Descripción de la torre
 
La base
El cuadrado sobre el cual se asienta el monumento es de 124,90 metros de lado. Tiene 325 metros de altura con 116 antenas y situada a 33.5 metros por encima del nivel del mar.

Los cimentos: Los dos pilares situados al lado de la Escuela Militar  de Francia  descansan sobre una capa de hormigón de dos metros, a la vez reposada en una cama de grava. Los otros dos pilares de la parte del Sena se sitúan incluso por debajo del nivel del río.

Los pilares: Actualmente, las casetas para la compra de boletos ocupan los pilares norte y oeste y los ascensores son accesibles desde los pilares este y oeste. Las escaleras son accesibles desde el pilar este. El pilar meridional comprende un ascensor privado (tan solo para el personal y los clientes del restaurante Jules-Verne,situado en el segundo piso).

Los arcos: Se elevan a 39 metros sobre el suelo y tienen un diámetro de 74 metros.



El primer nivel

Está situado a 57 metros sobre el suelo, con una superficie de 4.200 metros cuadrados (el peso
máximo que puede soportar es el de 3000 personas, aproximadamente).
Hay una galería circular situada en el primer piso permite una vista de 360 grados de París. Tiene colocados algunos mapas de orientación  y catalejos que permiten observar los monumentos parisinos. Hacia el exterior están inscritos los nombres de setenta y dos personajes del mundo científico de los siglos XVIII y XIX. La altitud del primer piso de la Torre Eiffel es de 95 metros sobre el nivel del mar. Aquí se puede apreciar una sección de la escalera en espiral que, a inicios de la construcción del monumento, subia hasta la cumbre. La escalera fue desmantelada en 1986 durante una renovación. Fue cortada en 22 secciones de las cales 21 fueron puestas en venta en subasta, la mayoria  de los compradores de las cuales eran estadounidenses.
Durante una ola de calor en 1976, la amplitud de oscilación  fue de 13cm, cuando el soporte máximo era de un rango de 7 dm de oscilación. Pierre Affaticati y Simon Pierrat lo remediaron en 1982 al incorporar materiales compuestos al armazón conexo. Una de las muchas particularidades de la torre es que "huye al sol", ya que el calor al ser más del lado soleado, la cumbre se mueve ligeramente en dirección opuesta.

El segundo nivel

Está  situado a 115 metros por encima del sueloo y posee a una superfície de 1.650 metros cuadrados aproximadamente y puede soportar el peso de unas 10600 personas. Se considera que es el piso que tiene la mejor vista ya que la altitud es excelente con relación a los edifios que se encuentran debajo y a la perspectiva general. En todo el piso se instalaron ventanas de cristal con el objetivo de permitir una vista muy amplia desde arriba. A su vez hay instaladas también vallas metálicas de protección para evitar cualquier intento de salto al vacío (por un suicidio o por un logro deportivo).

El tercer nivel

El tercer nivel está situado a  metros sobre, con una superficie de 350 metros cuandrados, puede soportar el peso de unas 400 personas.
El acceso es obligatorio por un ascensor (ya que la escalera está prohibida al público a partir del segundo piso) y se llega a un espacio cerrado lleno de mapas de orientación. Para llegar a la plataforma exterior hay que subir una pequeña escalinata.
En este piso podemos percibir una reconstrucción que muestra a Gustave Eiffel recibiendo a Thomas Edison, dato que da a entender que Eiffel habría utilizado ese lugar como oficina.




LA ELABORACIÓN DEL PROYECTO
 
En junio de 1884, dos ingenieros de la empresa Eiffel, Maurice Koechlin y Émile Nouguier (jefe de la oficina de proyectos y el jefe de la oficina de métodos, respectivamente) estudiaron el proyecto de una torre metálica de 300 metros.  El seis de junio Maurice realizó el primer croquis del edificio. Representaba una torre dondelas cuatro caras curvas están unidas por plataformas cada 50 metros de distancia hasta el final. Gustave Eiffel, por el contrario, no pareció interesado en el nuevo proyecto a pesar de que les dio la autorización para seguir adelante con el estudio.  Stephen Sauvestre, arquitecto en jefe de la empresa Eiffel elaboró un nuevo croquis del edificio: añadió un pesado pie de mampostería y unió la torre hasta el primer piso mediante arcos. El número de plataformas se redució de cinco a dos, lo que hacía que el diseño de la torre semejara un faro. Esta nueva perspectiva de proyecto entusiasmó a Eiffel que esta vez depositó en su nombre y los de  Koechlin y Nouguier, una permiso  para «una nueva disposición que permita la construcción de pilas y torres de metal con una altura superior a 300 metros». Eiffel financió con sus propios fondos algunos experimentos científicos llevados a cabo sobre o desde la Torre Eiffel, que permitieron perpetuarla. Se plantearon dos problemas: el sistema de ascensores no acabó de satisfacer al tribunal, motivo que obligó a Eiffel a cambiar de proveedor y la ubicación del monumento. En un principio se consideró la idea de colocar el edificio justo al lado del río Sena o junto al Antiguo Palacio del Trocadero (actual Palais de Chaillot).

LA CONSTRUCCIÓN DE LA TORRE

La previsión inicial calculada por Eiffel fue de doce meses, aunque en realidad se necesitó algo más del doble de tiempo. Su fase de construcción empezó el 28 de enero de 1887 y termonó en marzo de 1889. Unos 50 ingenieros realizaron durante los dos años de obras dibujos del ensamble conjunto o de algunos detalles, y cada una de 18 038 piezas de hierro poseía su propio esquema descriptivo. En el lugar de la obra, los trabajadores realizaron los enormes zócalos de hormigón que sostendrán los cuatros pilares del edificio. El montaje de las partes metálicas empieza el 1 de julio de 1887. Las piezas  fueron subidas hasta 30 metros de altura con ayuda de grúas de pivotes fijadas a los ascensores. Entre los 30 y 45 metros de altura, hay 12 andamiajes. Cuando se superaron los 45 metros de altura, hubo que edificar nuevos andamiajes, adaptamdo las vigas de 70 toneladas que se utilizaron en el primer piso. Después siguió la unión de las grandes vigas con los cuatro bordes al nivel del 1º piso. La unión se realizó el 7 de diciembre de 1887 e hizo innecesarios los andamiajes temporales, reemplazados primero por la primera plataforma (57 metros de altura) y después por la segunda plataforma (a 115 metros de altura).
En septiembre de 1888, los trabajadores se declararon en huelga por los horarios (9 horas diarias en invierno y 12 horas en verano) así como por el salario al que el salario consideraban reducido teniendo en cuenta los riesgos asumidos.
El monumento fue terminado en marzo de 1889 a tiempo y sin accidentes mortales. El edificio quedó abierto a disposición del público hasta la tercera plataforma.

Secuencia fotográfica de la construcción de la torre desde julio de 1887 a marzo de 1889:

                                                                  18 de julio de 1887                               
                                                               comienzo del pilar n°4.

                                                              7 de diciembre de 1887,
                                                     montaje sobre los postes de armazón.

                                                   20 de marzo de 1888, montaje de las
                                                   horizontales sobre el andamiaje central.                                                                                 

                                                         15 de mayo de 1888, montaje
                                                     de los pilares por vigas por encima
                                                                     del primer piso

                                                         21 de agosto de 1888, montaje
                                                             de la segunda plataforma.

                                                        26 de diciembre de 1888, montaje
                                                                   de la parte superior.

                                                     Marzo de 1889, vista general de la obra
                                                                          terminada.

ENFOQUE TEMÁTICO

La Torre Eiffel ha sido monumento de inspiración para grandes artistas desde pintores como  Robert Delaunay  que hace de la torre el objeto central de una treintena de lienzo, pasando por música, literatura, fotografía, historietas, cine, televisión e incluso, hoy en día, videojuegos.

FUENTES:

http://es.wikipedia.org/wiki/Torre_Eiffel
http://torreeiffel.free.fr/
http://www.tour-eiffel.fr/es/todo-saber-sobre-la-torre-eiffel/archivos-tematicos/69.html
http://www.mundocity.com/europa/paris/torre-eiffel.html

LAS PIRÁMIDES DE GIZEH: KEOPS

                                              

Análisis formal

Conocida como la Gran Pirámide, tiene 139m de altura y su base ocupa una superfície de casi 53 mil m2. En su interior hay tres cámaras importantes, cuyas piedras están perfectamente ajustadas para que no pase el aire por las juntas. Esta construcción fue realizada con la finalidad de servir de enterramiento al faraón. Está construida con grandes bloques de piedra caliza de forma regular. En su interior destaca:

-Cámara del rey: Está situada en el centro. Su pequeña dimensión contrasta con la monumentalidad del conjunto. Está construida con losas de granito, lisas y pulidas. Carece de ornamentación. En el centro se encuentra el sarcófago, hecho con el mismo material, en el cual se albergaba la momia del faraón.

-Cámara de descarga: Se dispone sobre el techo con piedras colocadas a dos aguas para distribuir el peso.

-Cámara de la reina: Denominada así por error, su función consistiría en contener una representación doble del faraón como sustento al Ka (alma en egipcio) en caso de que el cuerpo fuese destruido.

 También consta de una cámara subterránea que comunica la entrada con el pozo y que finaliza en un reducto de pequeñas dimensiones. El vestíbulo conduce a la cámara del rey.

La pirámide es de planta rectangular con paredes lisas.

http://www.slideshare.net/jpem0001/comentario-piramides-gizeh

El Partenón de Atenas

Índice:
-Descripción.
-Orígen.
-Caracterísicas.
-Análisis exterior.
-Análisis interior.
-Atenea Parthenos.

Descripción.

El Partenón de Atenas (del griego «virgen») es uno edificios arquitectónicos más emblemáticos de estilo dórico situado en lo alto de la Acrópolis(de "Ακρό" «elevado» y "πολη" «ciudad») de Atenas,Grecia. Tiene una dimensión de aproximadamente 69,50m de largo y 30,90m de ancho con unas columnas de 10,40m que rodean todo su perímetro. Su composición se basa en la utilización del mármol blanco como elemento básico, aunque también encontramos madera.


Orígen.

El templo se contruyó en honor a la diosa griega Atenea (protectora de las ciudades y patrona de Atenas)sobre el Hecatompedón («que mide cien pies»)un intento que se hizo con anterioridad al que conocemos actualmente con el próposito de edificar un lugar sagrado para Atenea Partenos. Sus arquitectos, Ictino y Calícrates diseñaron el edificio por orden del gran escultor ateniense Fidias para consagrar y acoger la estatua Crisoelefantina de Atenea, de unos 12m de altura.Las obras abarcaron tan solo nueve años, desde 447 a.C. hasta el 438 a.C.


Características del edificio.

Como ya hemos visto antes, el Partenón es un templo dórico
octástilo (con 8 columnas al frente) de planta rectangular
períptera (columnas por todo el perímetro). Combina al mismo
tiempo elementos jónicos como su friso (El friso del Partenón o
Friso de las Panateneas) de unos 160m de largo cuya función es
rodear la parte superior de la cella o naos (Sala central de un
templo clásico donde, normalmente, hay una imagen y/o estátua de
un diós con una sola entrada, el pronaos).

Análisis Exterior:

1.Elementos que lo componen.

1.1. Frontón. Se encuentra entre la cornisa y el tejado. Tiene forma de triámgulo isósceles y está decorado con pequeños mosaicos con estatuas en relieve.

1.2. Entablamento. Está formado por:

 - Cornisa. Es la parte superior del edificio. Sobre ella se
levanta el frontón. Originalmente estaba decorada con pequeñas
esculturas.

 - Friso. Se encuentra entre la cornisa y el arquitrabe. Es de estilo jónico y en el se encuentran varias escenas en relieve.

 -Arquitrabe. Es de estilo dórico y liso.

1.3. Columnata exterior. El templo tiene 8 columnas en las fachadas y 17 en los laterales, 46 en total. Son columnas dóricas y no tienen base, sino que directamente se alzan sobre el estilóbato.

1.4. Crepidoma. Es un pedestal que comunica el suelo natural con el edificio. Lo forman dos escalones inferiores (estereóbato) y uno superior (estilóbato) sobre el cual se alzan las columnas.  

Análisis interior:

El Partenón tiene dos pórticos, uno anterior (Pronaos) y otro posterior (Opistódomos). Estos pórticos están formados, a su vez, por seis columnas cada uno.

2.Partes en las que se divide.

El templo se divide en cuatro salas:

 -Pronaos. Es el pórtico anterior que constituye el vestíbulo que precede a la Naos. La fachada es hexástila.

 -Naos (o Cella). Es la sala principal y, por tanto, la más grande. Tiene forma rectangular y está aislada de la otra cámara por un muro. En su interior se encuentra una columnata de estilo dórico, cuya forma imita la letra griega pi que envuelve la estatua crisoelefantina de Atenea. Esta sala puede dividirse en tres partes: anterior, central y posterior.

 -Partenón (o Cámara de las Vestales). Pequeña sala donde se guardaba el tesoro del templo. Allí, las jóvenes virgenes atenienses preparaban el culto a la diosa, nombre que más tarde se adoptó para denominar todo el templo.

-Opistódomos. Es el pórtico, también hexástilo. En su interior se guardaba el tesoro del templo dedicado, en este caso a la diosa Atenea.
                     

La Atenea Parthenos.

La gran figura crisoelefantina( de oro y marfil) de Atenea se encuentra en el último tercio de la naos (la parte posterior). Aparece armada, con un casco y un escudo para proteger la ciudad.
Mide 12m invluyendo el pedestal, de 1.50m. Está construida con madera, recubierta con bronce, oro y marfil.

La diosa apoya todo el peso del cuerpo sobre la pierna derecha y la izquierda la flexiona ligeramente. Su mano izquierda se apoya sobre su escudo (égida) que en su interior guarda la imagen esculpida de una serpiente. Sobre su mano derecha se eleva la pequeña estatua de la diosa Niké de marfil. Posiblemente, aunque no es seguro, en la original de Fidias hubiera una ci¡olumna que hiciera de soporte. En el brazo derecho de la diosa se apoya una lanza.

http://es.scribd.com/doc/9010774/partenon
http://es.wikipedia.org/wiki/Friso_del_Parten%C3%B3n
http://www.guiadegrecia.com/atenas/partenon.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Hecatomped%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Orden_d%C3%B3rico
http://aprendersociales.blogspot.com.es/2007/10/el-partenn.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Panateneas

Victoria de Samotrácia

            
                                                                       
                                                                         
ÍDICE             
-Ficha técnica.
-Origen y descubrimiento.
-Biografía del autor.
-Descripción de la obra.
-Análisis de la obra.
-Temática.
-Restauración.
-Para saber más.
-Bibliografía.

1. Ficha técnica:

Título: "La Victoria de Samotrácia" o también "Niké de Samotrácia".
Autor:  Pitócrito de Rodas. Aunque aún hoy en día se cuestiona.
Cronología: Siglo III a.C. (200 a.C.)
Estilo: Helenístico griego.
Tipología: Escultura exempta, de bulto redondo.
Material: Original de Mármol de Paros.
Tema: Conmemorativo.
Localización: Musée du Louvre, París.

2.Origen y descubrimiento.
 
Se cuestiona su autor ya que en la base de la Victoria se encuentran letras de una forma muy parecida a las de varias inscripciones halladas en Rodas(isla de Grecia), algunas de las  cuales llevan la firma del escultor Pitócrito. Aunque también encontramos en Lindos (Rodas) un relieve cuya forma asemeja la proa que sirve de base a La Victoria de Samotracia, firmado también por Pitócrito. Esto hace que creamos casi con total certeza que esta obra es rodia y pertenece a Pitócrito.
Fue descubierta en 1863 en la isla Samotrácia(Grécia) por el cónsul francés de Adrianópolis (actualmente Edirne, Turquía) Charles Champoiseau, entonces arqueólogo aficionado. Junto con la estátua, encontró también grandes bloques de mármol que más tarde, en 1875, A. Conze examinó llegando a la conclusióm de que formaban la proa de un barco, seguramente sobre el cual se alzaba la estátua. Cuando fue descubierta, en un principio se pensó que fue mandada a esculpir por Demetrio Poliorcetes para poder así conmemorar su triunfo naval sobre la flota de Ptolomeo Sóter (306 a.C)  en Slamina, ya que se encuentran monedas emitidas del 294 al 288 a.C con la imagen de la estátua.

   
3.Biofrafía del autor.

A pesar de que no se tienen pruebas seguras de que sea él, la obra se le atribuye a Pitócrito,escultor de la Escuela de Rodas, una de las principales de la etapa helenística (s. III-II-I a.C). Era hijo de Timocari, también escultor y se le conoce a través de numerosas firmas en bases de estatuas, que se encuentran principalmente en Rodas.

4.Descripción de la obra.

La escultura representa la figura de la diosa de la victoria, Niké. El material con la que está trabajada es el mármol y alcanza casi los 3.3 metros de altura. Está  situada sobre un pedestal que asemeja la proa de un navío.  Es una estatua que se conserva casi en su totalidad, a pesar de que nos faltan sus brazos y su cabeza. Tanto sus alas como las plumas que la constituyen parecen aludir a la libertad del vuelo.

5.Análisis de la obra.
 
Es una obra naturalista. Se desarrollla en forma frontal aunque el avance de su pierna derecha, imitando la escultura egípcia, y su ligera curva praxiteliana del período clasico (bastante visible en la zona del vientre) otorga a la figura un sentido de movimineto que hacen más evidente la pérdida total del hieratismo y rigidez  carectirísticos del peroíodo arcaico.

En la parte superior del cuerpo de Niké (de la cintura para arriba) se utiliza la conocida técnica de los paños mojados, de Fidias. La tela que constituye el ropaje de la diosa se ciñe al cuerpo dejando ver así su forma. En la parte inferior(de cintura para abajo) los pliegues del vestido tienen una gran voluminosidad juntándose en la parte derecha de la estátua.

El movimiento de las plumas de sus alas al viento y su ropa crea una presencia de brisa marina. Se puede distinguir un gran interés por la belleza formal. Sigue una anatomía de proporciones perfectas.
También podemos observar efectos de claroscuro gracias a las sombras creadas por  los pliegues de la túnica. A pesar de que hoy en día se ve totalmente blanca y sin color, en un prinicipio, la Victoria de Samotracia tenía zonas policromadas.



6.Temática

Estaba destinada a conmemorar la victoria naval de los rodenses sobre la flota de Antíoco III de Siria.  Era considerada portadora de la buena suerte y normalmente acostumbraba a estar asociada con algún otro dios, como Zeus y Atenea, con la que más tarde, después de la batalla de Salamina el año 480 a.C, será asociada. La famosa marca de deporte Nike ha cogido la forma de su logotipo del ala derecha de la estatua y también se ha atribuido el nombre de la diosa.

7.Restauración

La limpieza y restauración del monumento está a cargo del Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia. Uno de los propósitos para la restauración de la escultura es restablecer el contraste que había en un principio entre la tonalidad pálida de la figura y el mármol oscuro del soporte sobre el cual de alza. También se estudiará la posibilidad de la supresión o no del zócalo de cemento ( añadido el s. XIX en los pies de la Niké) para mejorar la visibilidad. Este proyecto está dirigido por Laugier y Marianne Hamiaux junto con Jean-Luc Martínez, principal impulsor y el nuevo presidente y director del Museo Louvre. Según algunas fuentes, el presupuesto definitivo estaria entre los 4 millones de euros y su restauración finalizará con una exposición abierta a todo el público en junio de 2015.

8.Para saber más

Yves Klein ha hecho su propia versión de la Victoria de Samotrácia. Era un pintor francés que vivió en la primera mitad del siglo XIX , perteneciente al movimiento Neo-Dadaista. Las primeras pinturas de este pintor eran cuadros monocromáticos de diferentes colores, pero a partir de los años 50 sus pinturas y esculturas empezaron a centralizarse en un único color, el azul intenso, el cual patentó con su mismo nombre: International Blue Klein. Así pues encontramos su versión de la Victoria de Samotrácia completamente teñida de este precioso azul marino, en el museo Reina Sofía.
Fecha: 1962.
Año de ingreso: 2005.                                                              
Categoría: Escultura.
Dimensiones: 51,5 x 25,5 x 25 cm / Base 7 x 14,5 x 21 cm
Material: Resina sintética, piedra, metal y pigmento.
Técnica: Vaciado.

Fuentes:

http://www.abc.es/cultura/arte/20130904/abci-samotracia-201309032000.html

http://www.slideshare.net/felylu/victria-de-samotrcia-14987492

http://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_alada_de_Samotracia

http://www.selectividad.tv/S_A_1_1_3_S_la_victoria_de_samotracia_de_pithokritos_de_rodas.html

http://oshire.wordpress.com/2009/05/11/azul-klein/