Edvard Munch: Obras

Obras de Edvard Munch
Principales obras


De mañana. 1884. Óleo sobre lienzo. 96,5 x 103,5 cm. Colección Rasmus Meyer, Bergen.

La niña enferma. 1885- 86, óleo sobre lienzo, 119,4 X 118,7 cm., Galería Nacional de Oslo.
El pintor declara, sobre esta obra:

Con La niña enferma abrió caminos nuevos para mi, fue una ruptura en mi obra. La mayor parte de mis trabajos posteriores deben su existencia a este cuadro.

  
Hans Jaeger. 1889. Óleo sobre lienzo 109,5x84 cm. Galería Nacional, Oslo

 La rue Lafayette. 1891. Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm., Oslo.

  
El grito. 1893. Témpera . 83,5 x 66 cm. Museo Munch, Oslo.

 Pubertad. 1894-95. Óleo sobre lienzo 151,5x 110 cm. Galería Nacional, Oslo.

 Madonna. 1894-95. Óleo sobre lienzo 91x70,5 cm. Galería Nacional, Oslo.

Celos. Óleo sobre lienzo, 66,7 x 100,3 cm., Rasmus Meyers Salinger, Bergen. Una litografía con el mismo título, de 1896, se conserva en el Acervo Municipal de Arte de Oslo.

 Mujer en tres etapas.1895. Óleo sobre lienzo, 164,1 x 250 cm., Rasmus Meyers Samlinger, Bergen.

 "Fue en 1895. Hice una exposición en el otoñote Blomquist. Los cuadros provocaron un tremendo rechazo. La gente quería boicotear la galería, llamar a la policía. Un día me encontré allí a Ibsen… mostró un interés especial por “Mujer en tres etapas”. Tuve que explicarle el cuadro. Aquí esta la mujer soñadora, allí la mujer hambrienta de vida y finalmente la mujer como monja, pálida y erguida entre los árboles…Unos años después Ibsen escribió “Cuando los muertos despertemos”… Estas tres figuras femeninas aparecen con frecuencia en el drama de Ibsen, igual que en mi cuadro".

 El beso. 1897, gravura. Acervo Municipal de Arte de Oslo.

 Muchachas en el muelle. 1899, óleo sobre lienzo, 135,9 x 125,4 cm.

 Amor y Psiche. 1907, óleo sobre lienzo, 119,4 x 99,1 cm., Munch museet, Oslo.

 "A principios de siglo tenía la necesidad de romper con áreas y líneas. Sentía que esta forma de pintar se podía convertir en una costumbre… Después pinte una serie de cuadros con líneas anchas, a menudo de un metro de largo, que se extendían vertical, horizontal y diagonalmente".

 Bibliografía:
 http://www.slideshare.net/profesorrivas/edvard-munch-algunas-obras
 http://es.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch
 http://www.arteespana.com/edvardmunch.htm
 http://www.epdlp.com/pintor.php?id=321
 http://www.slideshare.net/catalinacampos/edward-munch-1934767

La Noche estrellada

Vicent Van Gogh: Noche estrellada           

Índice
-Ficha técnica.
-Análisis formal.
-Técnicas.
-Bibliografía.








 Ficha Técnica

Autor: Vincent Van Gogh.
Fecha: 1889
Museo: Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Características: 73´7 x 92´1 cm.
Estilo: Neo-Impresionismo.
Material: Oleo sobre lienzo.


 Autor

Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert (Países Bajos). A la edad de 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. Murió a los 37 años en Auvers-Sur-Oise (Francia) de un disparo que él mismo llevó a cabo, fruto de frecuentes brotes producidos por una enfermedad mental.


Análisis formal

Vincent se encontraba recluido en el manicomio de Saint-Rémy desde el mes de mayo de 1889 y observamos el panorama que él veía desde su ventana. La noche siempre atrajo a Van Gogh (véase en otros cuadros como Café nocturno o La terraza del café ) porque para él se trataba de otra luz, una luz diferente de la que había utilizado hasta este momento. El cuadro nos muestra un paisaje nocturno iluminado por la luz de las estrellas, puntas de luz envueltas en un halo luminoso a su alrededor y la luna, pintada de color naranja en la parte superior derecha del lienzo, que hace pensar en un sol radiante. En el primer plano encontramos los cipreses, altos y esbeltos tomando como inspiración a Seurat y la estampa japonesa. El ciprés es un elemento cargado de simbolismo que el artista había comenzado a utilizar en sus últimas representaciones. Es la figura más oscura de la composición. Al fondo podemos observar un pequeño pueblo en el que destaca la larga aguja de la torre de la iglesia. Más allá del pueblo, está representada una extensa colina.

Previamente a la pintura realizó un dibujo en tinta, que actualmente se encuentra en el Museo de arquitectura de Moscú:

Técnicas

Es de destacar el tratamiento de la luz de las estrellas, obtenido con una de las pinceladas más personales de la historia de la pintura: un trazo a base de espirales que dominan el cielo. Las líneas del contorno de los edificios están marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros, igual que las montañas que recuerdan la técnica del cloisonnismo empleada por Gauguin y Bernard. Las pequeñas luces de las casas son, al contrario que los astros, cuadradas y poco brillantes. Los tonos que Van Gogh utiliza son comunes a todas las obras de esta primavera del 89: malvas, morados y amarillos que muestran el estado de ánimo eufórico del artista.

A diferencia de muchas de sus obras, La noche estrellada fue pintada de memoria y no a la vista del correspondiente paisaje como era su costumbre.


Bibliografía
http://www.historiadelarte.us/impresionismo/noche-estrellada.html
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/3347.htm
http://artesinfin.wordpress.com/2011/12/02/la-noche-estrellada-v-van-gogh/
http://nochehermosa.blogspot.com.es/2008/07/noche-estrellada-vicent-van-gogh.html
http://www.vangoghgallery.com/es/pinturas/noche-estrellada.html